白明愛好陶瓷，也愛茶、愛音樂、愛微思、愛不同凡響，他隱喻是喃喃自語式的，他是踽踽獨行的追索者，在天地的大背景下體悟藝術，他的探索形式是禪的，生命立場是老莊的，生涯方式是傳統文人的，他在西方發出東方的聲音，在東方卻又代表了極具當代性的藝術狀態。他完成了不堪設想的轉換，是因為他不為物所役的自由靈魂。

　　看待白明，需要拉近間隔。

（清華消息網1月17日電）

　　白明的作品，是需要居心來看的。

　　因“1895中國當代工藝美術系列大展——陶瓷展”的勝利舉行而得機遇采訪白明。沒見白明之前，先看到的是他的作品�！断x洞》系列為先，而后是白氏杯，再然后是《管錐篇》類的古代陶瓷，最后是綜合材料。于是便想到，這是個能駕馭得了各種材料的藝術家。

　　從理論上看來，技術銜接的是人和物，人是創造者，物是感知對象，別人通過物來懂得靈思，造物者通過物來實現自我關照，人是物的靈魂。然而在實踐過程中，技術的對于專注度的要求往往會惹人深陷，從而疏忽自我的感想和抒發。藝術家的不同之處恰好在于精力的自由，在于奇妙地應用材料來表達思維。

《線釋水》 2012年

　　在豐沛的感情降臨之前，對于手的駕馭才是所有。在手工的范圍內，“上手”實在就是指技術的嫻熟。技術在這個范疇里始終是不變的話題，技術成績了材料，資料也對技術有著相應的請求。在教導中，白明強調技術，由于技術性是陶瓷的固有屬性，是展示陶瓷美的道路，也是堅持陶瓷奇特性的主要方面。在他的眼里，技巧對陶瓷的重要性毋庸置疑：“學生須要著手去做，去燒，只有通過實際才干解決藝術進程的問題。”他主意打好基本，將陶瓷當成性命的天職來對待。“本科時代重要實現對陶土的懂得，真正的日用陶瓷設計交給研討生。”

　　在白明嘗試的諸多材料中，陶瓷是最有代表性的。羅一平將白明的陶瓷分為兩種，一種是傳統的容器類，另一種是存在前衛觀點的形象造型跟抽象機理語言的陶瓷。陶瓷這個材料，在白明那里是有生命的：“陶瓷是純潔化了的土壤，純粹化后，還要通過分來淬煉，就像人一樣。”

——記清華麗術學院陶瓷系副傳授白明

　　無論是陶瓷，還是水墨，還是抽象繪畫，在歷史的宏闊背景下都各自被拘役著，良多藝術家都屈服于這些桎梏，真正的高手卻能戴著腳鐐舞蹈。這些高手充足地和材料對話，從它們的靈魂中吸取暖和，以無尚的“法”造詣了“術”之間的轉化。白明恰是這樣，他很好地將傳統屬性融于現代形式，將情感凝在筆間，于是筆下隱隱的山脈流水、茶漬墨暈就成了霎時間的綻開，成了充斥美感的思考。他的現代茶墨、現代陶瓷，之所以能代表東方，興許正是因為他在自在背地的這份情緒敬畏，在形式之上的所思所想。

　　又突然就想到了那句：你是誰？

　　于是他對先生的要求也不僅在于技術：“老師要教養生理解造型，要領導學生去尋找他的氣質，尋找學生自己的東西。”白明把教師定義為引誘者和開啟者，引導的是思考，開啟的是智慧。接洽到他的藝術主張，這便很輕易理解了。

　　停止采訪后，我的頭腦里就有這么一個問題轉來轉去：一個人怎么能有這么多面？

　　見到白明，他嫻熟地為咱們煮茶，泡飲，手中的瓷杯是他的杰作，杯中的茶和水亦附有他的標簽，于是我想，這是個心中有自在的人。然后開端交談。他的健談讓人欽佩。看過他的文章，布滿藝術家的心路過程，也有著對人生、對天地、對藝術的思考，文辭精美，幾乎推翻了我對藝術家一貫的意識。

　　其實，白明所強調的技術已不止是技術，而是用手、用時光、專心去感觸材料，去領會材料，去將自己用材料表示出來。所以他又說，“高度的技術化是很有陷阱的，技術只是一個門路。”這偏偏是白明之所認為白明的起因，也是白明最想教給學生的貨色。心手的合一才是終極的目的，如斯，陶瓷能力被蒙上了一層極致的悠揚，可能隱喻地表白驚鴻一瞥下的頓悟。于是，它才得以成為敘述，成為文字，成就造物者也成就觀者。

　　除卻那些金光閃閃的頭銜，老師是白明最實在的身份。

　　對于白明而言，陶瓷的溫潤、優雅、多變和不可預知對他的性情養成起到了很重要的作用，他的藝術、他的情感、他的人文主義，好像都源自于陶瓷本身的溫潤和質感。把材料當成生命體來看，才會清楚材料本身的喜怒哀樂。白明的傳統器型陶瓷，用料是極簡單的，悄悄地放在那里，就恍如是陶瓷自身。青花、釉里紅、氧化鐵，極單純又極龐雜，就似乎白明水墨中的“高等灰”，充滿著巧妙的韻律與形式的轉換，因此灰也不再是灰，而是充滿著各種變幻與隱喻，水墨便真的浮現出了各式玄想，也回歸到了語言本身最原始的狀況，清潔至極。他的傳統陶瓷也是一樣，以簡單的線佐以小小的塊面，畫面單純概括卻又意境深蘊，與傳統形式不同，卻韻味一致。這樣一來，這些陶瓷便似乎古老的音符，傳遞著來自從前的聲音，這便是白明為陶瓷所塑造出的歷史和性格。觀者往往會沉迷在這些陶瓷所營造的“場”中，它們便成了白明式的發聲。

　　這就是白明了，專一于藝術的實踐，躬身于教學的第一線。

　　2001年受美國費城國際陶藝中央及多少所大學的邀請，在美國進行動期半年的工作、講學和展覽。2002年受邀赴瑞士講學并參展。2005年和2009年再次受邀赴美講學。2009年受邀赴法國工作講學并舉辦個展。2010年受聯合國教科文組織國際陶藝協會和巴黎中國文化中央及普瓦第埃孔子學院邀請，在巴黎舉辦了 “瓷語東方白明陶藝作品展”，該展成為2010年巴黎市政府“本國文化周”獨一代表中國的展覽名目。2013年于廣東美術館舉辦“靜·夜·思——白明物語”個展；同年9月，由法國巔峰建造巨匠嵐明謀劃，于盧瓦河谷吉貝城堡舉辦“文化的對話”白明作品展，該展覽為吉貝城堡第一次舉辦的藝術家個展。10月，于巴黎中國文化核心舉辦白明“茶墨”水墨作品展。已出版個人作品集9種；著述9種22卷。

編纂：范麗

　　作為陶瓷藝術系系主任的白明，褪去了身為藝術家時的理性，更為感性，更加求實。他帶過19屆畢業班，對教育的思考也連續了這許多年。

　　不管是陶瓷，還是水墨和油畫，白明都有所波及。用“移步換景”來形容白明能夠說非常貼切，無論是古典式的文雅，仍是現代性的摸索，他都玩轉得極好。白明的陶瓷里有溫潤，有玄趣，有情勢，有新意；水墨里有有墨韻、有茶韻，有線和面的完善融合；油畫里有移情，有轉換，還有頓悟。貫衣著不同材料語言的是白明式的隱喻，他以獨特的敘述方法，通過不同的材料，發明出了本人的一隅天地。

　　白明，男，江西余干人，清華大學美術學院副教學，陶瓷系主任、學院美術館副館長。中國當代有名陶家、畫家、結合國教科文組織國際陶協IAC會員，中國美術家協會陶瓷藝術委員會秘書長，中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，《中國陶藝網》藝術總監，《中國陶藝家》雜志常務副主編。

《陽光秋山》 2011年

　　毫無疑難，作為藝術家的白明，是睿智而靈通的。

《文明蟲洞·茶墨 山影》 2013年

　　于是恍然大悟，無論是藝術家還是教師，不論是游走在世間還是凝神于空渺，白明都還是那個白明，只不外他的身份太多，他的藝術探索太多樣，于是人們就誤以為他匆匆遠去了。但實際上，他一直就是那個手拿書卷，任茶香滿室的人。

　　這便聯想到了我對他的第一印象：在各種材料間神游。這些材料被賦予了白明式的思考，也足以代表白明的每一面，從材料來談白明仿佛比玄之又玄的實踐更落地，也更清晰。

　　引子

心手“物語”

《管錐篇•隱語001》 2011年《管錐篇•隱語004》 2011年

　　拋卻那些光環，白明只是一位單純的教師，他看待學生當真負責，對待教學盡心努力。

學生記者 龔元

　　拋卻那些光環，白明只是一個簡略的藝術敘事者，他在不同的材料間完成自我超出。在茶香中安閑自由,清華研修，在書海徜徉，在藝術中思考。

　　結語

　　從實質上來說，陶瓷是手工藝，是心靈之于外在最細膩的出現，它最需要的莫過于這一雙手。

　　可是白明之所以為白明，毫不是僅因為他的陶瓷。

藝術家·白明

教師·白明

• 是研討型大學面臨的中心挑釁
• 這也是清華支撐老師進行課堂教養改造的舉動之一
• 　供稿
• 但艱難的環境不燃燒他們心中的清華夢、成才夢、報國夢
• 　　寒假工作研究會是清華大學團委的精良工作傳統之一
• 清華大學蘇世民學者名目&rdquo
• 它的重要應用者是企業外部的投資者、債務人跟政府主管部分
• 因為財務預警剖析在事先進行